Історія весільної сукні
липня 23, 2010
В один з найважливіших днів в своєму житті дівчата із завмиранням серця надягають особливий наряд – вінчальне плаття. Сьогодні все частіше наречені в різних куточках землі відкладають традиційні національні плаття і вибирають весільне плаття європейського зразка. Недивно, адже воно має найбільш динамічний розвиток і багату історію.
Якою була ця історія? Коли і де вона починалася? Який шлях пройшло в «сьогодні» біле вінчальне плаття?
Вінчальні плаття: благородна простота
Європейське плаття, як тип одягу, точніше його прообраз, народилося в Греції. Греки приклали прямокутний шматок матерії до тіла, скріпляли на плечах декоративними шпильками – фібулами, вільно прихопили поясом, розпрямили складки і назвали таке плаття «пеплос» для жінок, «хітон» – для чоловіків.
Цей було і просто, і геніально, і красиво, і універсально. У пеплоси і хітонах одягали греки своїх богів, дітей. Самі ж одягалися в такі плаття і в будні і в свята.
Нареченій-гречанці до дня весілля потрібно було тільки підібрати тонше полотно для плаття, щоб виглядати ще граціозніше в м’яко струмуючих складках що спадає до землі пеплоса. Наречені-аристократки могли дозволити собі пеплос з дорогої білої тканини.
Любили греки і орнаментальну обробку в наряді. Малюнок орнаменту – геометрично стриманий. У всьому, що б греки не робили, вони керувалися відчуттям міри і гармонії.
Нареченій на голову покладався вінок або покривало. У простому і ясному світовідчуванні греків вінок з скромної навколишньої рослинності був могутнім символом. Лавровий вінок до цих пір залишився нагородою переможця. Нареченій в урочистій обстановці надягали на голову вінок з живих квітів.
І звичайно, прикраси. Це сережки, браслети, персні, намиста. З дорогоцінних металів, слонячої кістки. Витончений смак нареченої-гречанки був, звичайно, прихильний до прикрас. Але все в міру.
Мистецтво одягатися у греків запозичували римляни. Плаття носили такі ж. Тільки формоутворювальний принцип драпіровки в грецькому одязі римляни звели в культ. Дівочу фігуру нареченої поверх плаття з голови до п’ят задрапіровували в покривало з тонкої дорогої тканини. Покривало називалося фламеніум. Краса узору драпірованих складок і була красою весільного наряду. Вогненно-жовтий колір весільного покривала, ймовірно, був пов’язаний з кольором сонця, як з символом джерела сили, світла і життя.
Фламеніум був урочистим убранням, і знімати його можна було тільки після прибуття додому, і лише законному чоловікові.
Червона дівчина
Римське плаття було вдосконалене у Візантії: з’явилися повноцінні рукави, в наряді була присутня багатошаровість – надягали декілька одягу відразу, одна на одну.
Така ж нова жіноча мода з Візантії потрапила в Стародавню Русь. І аж до XIX століття російські наречені в день вінчання чинно надягали довгу сорочку з широкими рукавами, на неї – сарафан, поверх сарафана – душегрею. На сарафані – вертикальна смуга з позументами.
Персони княжих кровей обов’язково надягали плащ-мантію. Російський плащ з важкої парчі із золотим шиттям виглядав дорогоцінним окладом статної нареченої.
Дівчата на Русі були статними, білолицими і рум’яними. Широкий, важкий, довгий одяг весільного наряду визначав горду поставу і манеру рухатися. Під вантажем одягу наречена не могла «йти заміж», вона могла виступати плавно, неметушливо – як лебідка. Уздовж щік побрязкували підвіски-ряси – прикраси, прикріплені до вінця-обруча – головного убору нареченої.
Кольором улюбленим і святковим був червоний – на старослов’янському означає «красивий».
Прямій, розширений донизу силует російського весільного наряду у знаті зберігався до XVIII століття, поки Петро I не наказав слідувати всім, і панночкам зокрема, європейській моді, і більше в російське плаття не «виряджатися». З тих пір традиції княжої Русі ще сто років зберігалися тільки в народній глибинці. Спалахували яскравим червоним кольором сарафани наречених на весіллях. У столицях же тепер стали модними декольте, рюші, волани, банти і ін.
Вінчальне плаття. Хто придумав декольте?
Поставивши їх пліч-о-пліч, її запитали знов
Чи віддасть королеві вона свою любов
Сказала «та» трохи чутно в конце-концов вона
І тут же Зігфріду була дружиною наречена.
(Пісня про Нібелунгах)
Не так-то просто Зігфріду і іншим середньовічним лицарям було почути від коханій «та і разом з ним отримати на весільній церемонії довгожданий поцілунок. Численні подвиги в ім’я Прекрасної Пані, з блиском виграні турніри, слава доблесного воїна (переможеного всього один раз – вибраною Пані – і назавжди)… Тільки у такому разі недоступна красуня погоджувалася піти під вінець.
Середньовічна європейська наречена – це крихке, майже безтілесне і натхненне створення. Вона мала похилі плечі, вузькі долоні з довгими пальцями і нереально вузьку талію. Як їй це вдавалося?
Свій неземний образ наречена XII-XIV століть сконструювала, звичайно ж, за допомогою плаття. Лінія талії піднята до грудей. Пишна спідниця від широкого поясу під грудьми спадає м’якими фалдами, контрастно виділяючи вузьку верхню частину силуету – бюст, стягнутий корсетом. Тонка шия і груди голі глибоким загостреним вирізом плаття. Виріз делался таким глибоким, що його потрібно було закладати вставкою з прозорої вишитої тканини. Декольте ховалося в хутряному узліссі. Хутром – білячим або рідкісним горностаєм, оброблявся і низ плаття.
Рукави дуже вузькі, тісно облягають і часто закривають кисть. Пластика тонкої руки, гола шия, подовжені пропорції – це бургундська мода – верх витонченості.
Завершувався образ спрямованим вгору (до 70 см висоти) загостреним ковпаком – геніном і в’юнким по землі за нареченому шлейфом. На верхівці геніна була закріплена легка вуаль-фата, яка розвивалася під час весільного ходу і вторила шлейфу.
Костюм нареченої складався з нижнього плаття – котт, і верхнього – сюрко.
Багатошаровість наряду виставлялася напоказ. З-під верхнього плаття кокетливо виглядало ніжнєє. А з-під ніжнего висовувалися довжелезні шкарпетки дзьобоподібних ботінок-пуленов.
Вінчальний наряд західного середньовіччя – це наряд яскраво-червоного, яскраво-червоного, пурпурового квітів.
До XV століття в скринях дівчат із спроможних сімей обов’язково зберігалося весільне червоне бабуся сюрко. У нім з покоління в покоління виходили заміж старші дочки сім’ї.
Весільний наряд нареченої за часів інквізиції, знищення відьом і хрестових походів був мало не єдиним видом одягу, в якому вирішувалися модні вільності і надмірності, і коштувати вінчальний наряд міг цілий стан.
Цікаво, що, поки світські красуні придумували казкові весільні наряди, царствені персони консервативністю нарядів демонстрували непорушність традицій. При висновку династичних браків і женихові і нареченій шили майже однакові мантії, наприклад із золототканого шовку, покритого узорами із зображенням птахів, шипшини і півмісяця.
Середньовіччя залишило в спадок нареченим майбутнього масу незамінних елементів весільного одягу. «Королівський» шлейф, декольтований виріз, корсет. До речі, «корсетом» раніше в Англії називали частину рицарської зброї, що закривала груди.
Шнурування ліфа, пояс також були оцінені не тільки з функціональної точки зору, але і як деталі естетичні.
Праця була виконана великою. Але поклоніння принців-лицарів заслуговувало того, щоб були докладені зусилля в створенні чарівного жіночого образу (від французького «modus») – і разом з ним поняття моди.
Класика жанру
Епоха Відродження. Італія. Багаті міста. Відкритий гедонізм.
Неспокійні вертикальні ритми середньовічного плаття – не в моді. У моді – зріла врівноваженість, упевненість, природність.
Краса по-італійськи – це гармонія душі і тіла, тіла і плаття. Жіноче плаття слідує пропорціям фігури. Ліф опускається до природної лінії талії, не стягує, але м’яко змальовує бюст і талію. Спідниця від талії падає м’якими складками до землі.
Знайдений італійцями модуль жіночого плаття пройшов випробування часом і став класикою у весільній моді.
Найрозкішніші в Італії весільні костюми придумують у Венеції. Заміж у Венеції було прийнято виходити в свято того, що Піднесло – влітку. Ні у якій інший день венеціанки так ретельно не підбирали наряд і прикраси, як до дня весілля. Їх туалети були центром пильної уваги городян. Італійці – народ не байдужий до краси. Жителі Венеції стікалися на головну площу помилуватися нареченими, а потім ще довгий час сперечалися, яка ж з наречених все-таки була кращою – красуня вероніка або Лаура, плаття якої було багатшим.
Ви повинні ввійти щоб залишити коментар.